Kontakter
den huvudsakliga / Utbildning

Vem behöver lära sig att göra spel. Var ska man få utbildning i utvecklingen av spel. Varför behöver du utbildning i spelbranschen

Spelutvecklare eller GameDev - En specialist som är engagerad i att skapa en programkod, visualisering och konceptet i spelet, samt ett val av medel för genomförandet av uppgifterna. Yrket är lämpligt för dem som är intresserade av datavetenskap (se valet av ett yrke för intresse för skolämnen).

Kort beskrivning

Utvecklaren kan arbeta både självständigt och i ett lag, som består av chefer, gameridisers, ljudingenjörer, testare och andra IT-specialister. Teamet är direkt beroende av projektbudgeten, men om minsta finansiering utför spelutvecklaren funktionerna för alla ovanstående yrkesverksamma eller de uppgifter som den är kapabel.

Representanter för yrket kan delas upp i flera grupper:

  • verkliga frågor som utvecklas populära spel i kända företag;
  • professionella engagerade sig i utvecklingen kvalitetsspel mellersta segmentet;
  • experter som utvecklar enkla spel (webbläsare, mobil och andra);
  • spelare och älskare som producerar tillägg och Indien-spel.

En programmerare diplom behövs för att arbeta i detta område. Även utvecklingen av spel kan designa designers mobila applikationer, Gamedizainers och andra yrkesverksamma från IT-sfären, efter att ha passerat en kort förberedande kurs.

Specificitet yrke

För att skapa simple Games Specialisten ska vara bra att känna till programmering, men om han vill tjäna mer, måste mycket tid betala för ny kunskap:

  • unity-verktyg och andra motorer som behövs för att skapa 2D och 3D-spel;
  • objektorienterad programmering;
  • studerar c #, ajax programmeringsspråk och andra;
  • optimering 2D och 3D-spel;
  • 3D-redaktörer;
  • stadier av att utforma spelet, teckning, visualisering, animering, fysik och andra aspekter av spelet;
  • grunderna för spelutveckling för mobil enheter och mycket mer.

GameDev - En universell specialist som, efter träning, borde kunna skapa en animering, visuella effekter, Begreppet spel, design, för att känna till grunden för modellering och jurisprudens. Ja, den utvecklare som arbetar själv bör inte bara skydda, utan också patentera det utvecklade spelet eller för det.

Många studenter försöker idag att behärska denna specialitet, men inte alla uppnår framgång. Endast den mest kreativa och begåvade kan få ett jobb i kända företag, och de återstående kandidaterna är engagerade i att utveckla enkla spel och få en solid belöning för detta arbete.

Fördelar och nackdelar Yrke

fördelar

  1. En erfaren och begåvad programmerare kommer att få en värdig lön för utvecklingen av spel.
  2. Det finns en chans att arbeta i ett välkänt företag och få popularitet i vissa cirklar.
  3. Specialister som arbetar för sig kan vara kreativt genomförda.
  4. Spel för datorer och mobila enheter är populära, så investerare investerar villigt i främjandet av spelprogramvaruprodukter.
  5. Yrke gör det möjligt att arbeta med olika plattformar (OS, IOS / Android och andra).
  6. Att veta programmeringsspråk, program för att skapa 3D-grafik, grunderna i mobil applikationsutveckling och andra riktningar som är förknippade med yrket, kommer en specialist att kunna prova sina styrkor i var och en av dessa områden.

Minus

  1. Utvecklaren måste flytta sina ambitioner och kreativa idéer till bakgrunden, sätta investeraren eller kundens krav för första platsen.
  2. Projektets framgång beror på specialistens erfarenhet och kunskap, projektets framgång beror på sin professionalism.

Personliga kvaliteter

Spelutvecklaren måste förstå att skapandet av spelet är det första steget på vägen till framgång, för att du behöver samla laget, hitta en investerare, för att hålla en reklamkampanj som verkligen säljer den skapade produkten. Därför bör utvecklaren särskiljas av sådana egenskaper hos tecken:

  • stress tolerans;
  • uthållighet;
  • brist på psykologiska problem
  • tendens till långsiktigt arbete
  • ledarens inlåning;
  • förmågan att arbeta i laget;
  • entreprenörsslöja;
  • välutvecklad fantasi.

Utbildning på utvecklaren av spel

Om en student vill utveckla spel efter att ha slutfört studerat måste han inledningsvis behärska antingen ett programmerare yrke eller en Geimidizer-specialitet. Det finns ingen specialutvecklare av spel "i universitet i CIS, men efter att ha fått högre utbildning kan du gå igenom en extra utbildning i den privata IT-akademin.

Kursen består av. Det första blocket ägnas åt utvecklingen av programmering av Azes på C #, och redan från det andra blocket börjar du skapa dina första spel. Omedelbart efter utvecklingen av Azov börjar du programmera spel själv. Efter att ha läst du har du redan något att visa på intervjun.

Geekbrains Online kurser

På bara 4 månader kan människor utan extra utbildning behärska yrket av "utvecklaren av spel", engagerade i praktiskt arbete. Kursen består av ett flernivån, så eleverna hittar arbete på lärandet av lärandet. Efter avslutad kurs i händerna på studenten, är en portfölj, utmärkt CV, arbetslivserfarenhet och certifikat!

Skolskola

I den här skolan kommer studenterna att kunna få fullfjädrad utbildning eller passera förberedande kurser samt att förbättra sina kvalifikationer. Kandidater från skolan är mycket uppskattade på arbetsmarknaden, så de hittar snabbt högt betalande arbete. Studieperioden beror på många faktorer, bland annat specialisering, det valda programmet och andra.

Arbetsplats

Modernt företag går gradvis in på internet, så spelutvecklarna är efterfrågade på arbetsmarknaden. Faktum är att mobil- och webbläsarapplikationer blir en plattform för att annonsera en produkt, och nätverk och vanliga datorspel har länge haft en stabil inkomst till sina ägare.

Företrädare för yrket kommer att kunna arbeta i byråer och gräva, som är engagerade i utvecklingen av alla typer av spel.

Lön

Betalning av dessa specialister produceras oftast i etapper av det faktum att slutfört arbete. Avgiftens storlek beror på utarbetarens nivå, hans uppdrag och projektet, som det fungerar, liksom på antalet personer i laget. Men om en specialist vill få stabilt resultat, bör han uppmärksamma webbläsarsegmentet och sociala spel, Mobila applikationer, liksom spel för PlayStation.

Lön den 01/01/2020

Ryssland 22000-65000 ₽

Moskva 80000-220000 ₽

Karriär

Utvecklaren av spelprogramvaran kan genomföra sin talang i någon specialitet, så alla dörrar öppnas före den. Det kan öppna egna företag, skapa produkter som är intresserade av honom och sedan söka efter investerare, arbeta för ett företag eller ett byrå, vilket får en stabil vinst.

Professionell kunskap

  1. Programmeringsspråk.
  2. Obligatorisk kunskap om engelska.
  3. Förmågan att dra hand eller med hjälp av speciella program.
  4. Kunskap om enhet och andra spelmotorer.
  5. Möjligheten att arbeta med 3D-redaktörer, 3D-modelleringsprogram och andra verktyg för att utveckla spelprogram.

Berömda representanter för yrket

  1. American McGee.
  2. Kommer Wright.
  3. Hideo codisima.

Innan jag blev en spelutvecklare ansåg jag (och allt i min miljö) en designer.
Inte dåligt, förresten, men designer webbplatser. Yrke som nästan inte på något sätt används i utvecklingen av spel.

Det finns en sådan stereotyp - när någon säger att han är i att utveckla spel utan ett lag, representerar alla omedelbart sin programmerare. Faktum är att stereotypen inte är så långt ifrån sanning: sannolikt, den utvecklare som beskrivs ovan kan verkligen programmera, men det kan inte räkna sig.

Efter ett enda spelprojekt skriver utgångsutvecklarna ofta till mig med en ström av all utvecklingsprocess, något är uppmanat, något visas och klagar på något. Jag måste nyligen komma in i två killars argument, där det fanns ett ämne av tvisten: "Vad är svalare att veta 3D-modellering eller programmering, om du ska utveckla spel?". Upplyst dem i en tvist med ett förslag att ta det första steget från systemet, som föddes i samband med deltagande i spelprojekt och skapa egna.

Steg 0. Bli en spelutvecklare

Det är den första, eller ganska ens "noll", kommer steget att göra dig omedelbart utvecklare av spel. Det här är inte projekt som redan kan ha över axlarna, inte färdigheter, du kan, vi äger, men ett enkelt, men väldigt viktigt steg: berätta för mig, men samtidigt som du är en spelutvecklare. Så snart du har en fråga i ditt huvud, är svaret på frågan vad du gör - utveckla spel, - du kommer omedelbart att bli för dig själv och den omgivande utvecklaren.
Hur man berättar för dig själv och andra?
Jag är säker på att du redan har någon form av yrke. Jag är också säker på att du deltar i webbplatser / forum som är associerade med ditt yrke varje dag, läs bloggar och kanske till och med böcker.
Det första att göra är att bli en spelutvecklare:
  • Börja besöka webbplatser relaterade till temanspel och spelutveckling.
  • Prenumerera på utvecklare bloggar vars kreativitet du gillar.
  • Köp ett par böcker i Kyndle på Amazon, till exempel om att spela design.

Alla, du utvecklar spel. Faktum är att det elementära steget får tillgång till ett sådant "stängt" yrke som spelutvecklare. Sant, utan erfarenhet och regalia, men ingen ( varken du eller andra) Inte längre utmaningar som du är en spelutvecklare.

Steg 1. Hitta din ansökan som spelutvecklare

Nu när du säkert kan överväga en spelutvecklare, måste du hitta en användning. Som författare kan bo i två stater: letar efter idén om boken, skriver de en bok - och utvecklarna: letar efter ett projekt (idé), gör projektet. Det händer naturligtvis också projektet, men personligen förenar jag alltid det med processen att söka efter en ny.

Orden "Hitta projekt" för varje spelutvecklare är olika, här är en lista över populära projektsökningsmetoder:

  • hitta ett projekt nära Ande, med en intressant idé, att investera dina färdigheter i den och / eller pengar, och kanske några andra resurser;
  • ta ett par spel och göra en blandning av dem;
  • gör ett klonspel som kan ge bra vinster;
  • kom upp med en lysande idé och försök att hitta entusiaster;
  • göra en remake av favoritspelet;

    Och många andra sätt.

Avsluta statusen "Projektsökning" behöver så fort som möjligt, och det är lämpligt att gå till projektet av projektet och göra ett projekt med en chans till framgång: frisläppande och popularitet.

Detta steg är den första kontrollen för nybörjaren. Gör ett val med fullständig erfarenhet av erfarenhet är mycket svårt, men lyckligtvis kommer alla val att ge oss en upplevelse.

Här är några tips för att passera detta steg:

  1. Börja något du. Dess från idén att realisera ensam. Även om du har programmeringsförmåga eller du är nedskrivning - gå inte med i befintliga projekt. Gör något litet, inte kräver allvarliga färdigheter.
    Till exempel gjorde jag min mammas present till NG - 3D-spel på den psykologiska metoden:
    Jag hade inte erfarenheten av att utveckla på C # och jag visste inte hur man programmerade (jag visste lite python) och aldrig innan det inte modellen.
  2. Berätta för dig koden frasen: " Om någon kunde, kan jag också". Oavsett hur redo för ett spelprojekt kommer det alltid att finnas en uppgift som du aldrig mötte. Till exempel, även erfarna programmerare programvara, det finns ofta ingen erfarenhet av att skapa skuggor. Berätta för dig en kodad fras och lära dig.
  3. Hitta en singleyshlenikov. Jag var mycket hjälpte till min utveckling: skype Chatter Social Games (Nu är skaparna: Pripyat 3ds röst, tankar hjältar, kontraktskrig, butla och många andra), liksom en-loggstänger från Scream School Game-Design Consse. Deras framgång kommer att driva dig, och utbytet av erfarenhet kommer att påskynda utvecklingsprocessen.
  4. Välj en plattform för utveckling. Bestäm plattformen som passar dig. Detta kan till exempel vara Enhet- För sin förmåga, ett stort samhälle och ett relativt lågt tröskelvärde. Oavsett plattformen bli hennes evangelist. Detta gör det möjligt för dig att skapa kommunikation med andra utvecklare och utvecklas snabbare.
  5. Låt inte känslorna ta upp. Fel och misslyckanden kommer att bli dina satelliter under en lång period, och om du delar utvecklingsprocessen med rysktalande utvecklare, var beredd på massor av skit till ett stort antal negativa recensioner. Låt inte känslor ta upp: Lyssna på eventuella feedback och förslag, men känner mig om allt med den nödvändiga kritiken. Hålla hjärnans kritiskahet.

Steg 2. Hjälp dig att avsluta minst ett projekt!

Om du har slutfört ditt första projekt som en spelutvecklare, mest sannolikt gjorde du något fel. Även epilepoid kommer inte att kunna slutföra sitt första projekt, och en para-triple (minimum) av frysta projekt kommer att vara i arkivet till den första utgåvan. Det här är normalt. Vi lär oss av våra misstag, och inte göra dem bara idioter eller de som inte gör någonting.
Men vid något tillfälle måste det samla all sin erfarenhet från prover och fel, och slutligen gör din första release.
Varje utvecklare har sin egen historia av den första utgåvan, men jag har ett par tips som hjälper dig:
  1. Behandla dig om extrema förhållanden, och släpp ut ur dem. Sätt en riktig men mycket komprimerad period för frisläppande, till exempel 48 timmar eller en vecka, men du kommer att sova klockan 4 om dagen. Detta ger ett starkt tryck, gör den bästa användningen tid och fokusera på resultatet.
    • Kort tid
      Kramdatum, lämna inte en risktid. Krama till den senare, ett exempel från 48 timmar är bra.
    • Brist på sömn
      Full eller nästan fullständig frånvaro av en bra motivator, men nå inte ytterligheter. Övning visar att även en ung organism bör ges till vila.
    • Tidsplanering
      Det är inte värt att fördela mycket tid på tidshantering, men glöm inte att ställa dig milstolpe. Testa till mig att efter 5 timmar måste du göra en spelprototyp.
      Till exempel, i sina första 48 timmar av maraton (jag bara drog på det), jag för den första tredjedelen av tiden jag hittade spelets stil, målade den viktigaste, spelskärmen och alla syster av fiender. Och för den återstående tiden gjorda 170 + sprites av animering och förtära gränssnittet.
    • Tävlingar, speciellt händelser, som hackdays eller Ludum vågar, där det inte finns någon tid att tänka och du måste omedelbart rusa till jobbet, - en stor hjälp för ovanstående föremål.
  2. Sätt dig en ram. För den första utgåvan, särskilt på kort tid, är det kritiskt att känna till projektramen. Skriv dig åtminstone vad som behövs för utgåvan, och kom inte ut ur det. Av nödvändighet:
    • Klipp listan över funktioner
      Det skulle vara trevligt att göra ett tillfälle att flyga på flygplan, men om du gör en skytt om infanteri, fokusera på skytte.
    • Minska speltiden
      Du förväntade dig förmodligen att göra enare i 5 timmar av spelet, men du kommer att bli en vinnare med en demo i 20 minuter.
    • Ta bort en del av innehållet
      Säker, ytterligare karta Det kommer inte att vara överflödigt för din taktiska skytt, men frisättningen kommer att förbli en frisättning även med ett kort.
  3. Leta efter enkla sätt. Påminna dig om att du utgåva behövs, inte ett mästerverk. Du har rätt att göra ett misstag, men du har förlorat rätten att frysa projektet.
    • Använd kryckor och hardcode
      Fokusera inte på mångsidighet eller produktivitetskod. Optimering väntar också. Bara gå till resultatet.
    • Kopiera och uppfinna inte
      Om, med svaret på någon fråga, problem uppstår, kopiera kollegas beslut.
    • Använd en upplevelse av 150%
      Redovisning för att göra misstag är utan tvekan bra, men medan du har begått dem har du samlat bagaget. Försök att använda något från det.
    • Anslut alla resurser
      Om du har vänner, redo att hjälpa, inte vägra, och om du har en pengesurs - infoga (köp färdiga lösningar, innehåll och arbetshänder). Dina investeringar kommer att betala i framtiden.

Steg 3. Gör en fullständig release

När de förflutna stegen bakom: frisläppandet bakom axlarna och någon form av erfarenhet är redan där, "Jag vill ha din hobby (inte med hjälp av ockupationen) till ett verkligt yrke och en källa till god, konstant inkomst. Varje utvecklare förstår att han för detta behöver en fullfjädrad release, inte det (de) som vi fått från det andra steget och en fullfjädrad frisättning med en chans till framgång. Tyvärr, men utgåvan från det sista steget behövs bara för att uppleva en seger, och inte framgång.

Gör en fullständig utgåva är redan en utmaning med en miljon sätt att lösa, och du kommer definitivt att ha ett beslut när du har möjlighet att skapa den. Men här är några tips för Real Indie (killar som lever hardcore och utvecklar sina spel utan investeringar och pengar utgivare):

  1. Gör projektet varje dag. Alla nybörjareindies har klasser med vilka du måste kombinera utveckling. Men glöm inte att lägga till åtminstone en linje Kod eller en ny sprite i spelet varje Guds dag. Detta är mycket viktigt, det här är punkt nummer 1.
  2. Sätt dig själv små uppgifter Och försök att uppfylla dem varje dag. Lång öppen uppgift, till exempel: "Utveckla ett inventeringssystem", kan snabbt bli en "hängande" med en mycket låg prioritet. Sätt in "Basic Inventory" -gränssnittets uppgift och stäng samma dag, och sedan glädjas igen.
  3. Två steg framåt, en till sidan. Oavsett varierad du planerar spelet, borde du inte göra 50 typer av fiender och tusentals nivåer på en gång. Fokusera på realiseringen av spelarens förmåga, och inte sätten att deras manifestationer. Gör snedstrecket? - Genomföra förmågan att hugga fienden, och klonfiender.
  4. Prototyizy. När du är inriktad på den här utgåvan måste du göra medveten om att spelet ska vara bra. Kontrollera att det kan prototera.
  5. Du gör ett spel. Gör inte motorn eller ramen från ditt spel. Nej, jag handlar inte om renheten av koden eller förmågan att återanvända den. Fungerar bra, och resultatet blir bra. Inse inte möjligheter innan du förstår att de verkligen behöver ditt spel. Om du till exempel är säker på att det kommer att vara möjligt att ändra färgen på hjältekläder, bör du inte rita en mask för att ändra färgen i skuggaren. Se till att din design innebär närvaro av föremål innan du skapar en produktklass.
  6. Och viktigast av allt ... Var inte rädd för att återvända till steg 2. Kanske inte tid för en riktig release.

Det viktigaste är i början att ta reda på vad som väntar på att vi då inte kollapsar halvvägs, gå igenom alla steg och frisläppande. I detalj lär alla subtiliteter, färdigheter och tricks vi på kursen "". Här, överväga de första stegen som väntar på utvecklaren.

Var ska man börja utveckla spelet

Vi förväntar oss att du redan har uppfunnit vad spelet kommer att vara, utvecklat ett koncept och letar redan efter sätt att utvecklas. Det är dags att förverkliga dina idéer. Det finns flera alternativ hur man gör det.

  • Skriv allt från början är ett svårt sätt, men det är bättre att börja med det för att hantera språken.
  • Använd motorer - alternativ lättare. Även en nybörjare, beväpnad med manualer från Internet, kan skapa ett spel på en av de populära plattformarna.
  • Hitta blankor - färdiga mallar som ibland är tillräckligt för att ge spelet själv, ändra komponenterna till din.

Alla tre sätten innebär någon programmering, så du måste veta åtminstone grunderna säkert.

Programmeringsspråk

Någon, från Python och C till Pascal och Java är lämpliga. Valet beror på hur mycket tid som kommer att gå till spelet och för vilken plattform kommer att släppas. Dessutom påverkar språk.

På C ++, skriv till exempel för någon plattform, men PHP eller Javascript är bättre lämplig för webbläsarespel. Om du använder en av motorerna är det bättre att studera C # Dessutom - Skript föreskrivs på den. Det viktigaste är att inte underskatta språk. Enighetens motor är vänlig med JavaScript, och Minecraft skrevs på Java.

Motorer att skapa spel

Bland de moderna kommer vi att lyfta fram:

Cryengine.

Krysstock Långt gråta., Sniper II: Ghost Warrior.

Orealistisk motor

Kugghjul av krig 4, död pool, Dödlig strid. X, Tekken 7

Outlast, Assassin's Creed: Identity, Tempelkörning., Deus ex: fallet.

Stora popularitetsanvändningar Enhet, det är utformat som på 2D-och igen 3D-spel. Den är lämplig för olika plattformar och språk. Det skapar de flesta mobila och indiespel. Det är gratis, men om du tjänar mer än 100 tusen dollar per år på dina spel måste du dela dem med Unity-utvecklare.

Hur man bygger en spelkod

Antag att du valde språket och motorn, sammanställde en plan. Vad kommer härnäst? Tänk på allt från och till. Beroende på vilken väg du valde (rent språk eller användningen av motorn) kommer det att vara annorlunda och vad som väntar på dig på olika utvecklingsstadier.

Om du gör allt på egen hand, kommer dina axlar att lägga arbete på fysik, mekanik, grafik, artificiell intelligens Balans. Om du har valt motorn - kan du andas lugnt.

Fysik

Fysik är hur spelets värld svarar på spelarens eller föremålens handlingar i världen. Här är de fysiska åtgärderna:

  • gående;
  • ridning;
  • hoppar;
  • strejker;
  • skott;
  • fallande föremål och så vidare.

Om du skriver dig, måste det för ett vanligt hopp:

  • kontrollera om spelaren är på jorden;
  • Ändra y-koordinaten så att spelaren klättrar upp;
  • avsluta höjning efter ett tag;
  • börja och fortsätt hösten tills jorden är under spelarens ben.

För att inte tala om vad du behöver jobba på animationen av allt detta.

funktionshopp ()(Om (gamer.jumptimer\u003e \u003d 1) (gamer.y ++; gamer.jumptimer -;) annars (om (gamer.y\u003e \u003d ground.y) (gamer.y--;)))

Fysik som redan stavas ut i motorerna, och du behöver bara passa den under dina behov. Till exempel:

  1. Du lägger ett objekt till Unity-arbetsytan.
  2. Indikerade att det är nödvändigt att använda fysik för det.
  3. När du börjar spelet kommer objektet att falla.

Och för detta behöver du inte skriva kod i allmänhet - allt är redan tillgängligt.

Mekanik

Spelmekanik är vilken typ av spelare interagerar med världen. Kombinationen av spelmekaniker är spelprocess. Till exempel har du redan implementerat möjligheten att gå och hoppa. Detta spel är mer sannolikt plattform.

Och om du lägger till en mekaniker för att få erfarenhet, höjningsnivåer, pumpkunskaper, - spelet kommer att vara som RPG. Mekanik - samma viktiga del av spelet, liksom tomten eller grafiken.

Ett annat exempel: Du skrev ett skript för det spel där du behöver fly från fängelset. Även om spelet är det mest linjära i världen, spelmekanik Kanske ändra allt:

  • om du lägger till fotografering kommer det att bli en åtgärd;
  • om spelaren är obevakad, - Stealth;
  • om du också behöver hacka låserna, så är det redan ett pussel eller pussel.

Att vara en programmerare måste du ge lång tid till mekanik.

Grafik

Tidigare skapades grafen med en programkod, sedan uppfann texturer och sprites, och modeller används för 3D-spel. Förbered alla texturer och modeller, du måste lägga till dem i spelet.

I motorn är det tillräckligt att ladda ner de nödvändiga filerna och bifoga dem till önskade modeller. Annars - att ordinera allt manuellt, inklusive animering.

Ett exempel på en tvådimensionell karaktär

För animering av 2D-objekt skapas texturen av den typ av det i bilden ovan. Den är uppdelad i lika delar som ersätter varandra. Det vill säga, spelaren först ser den första ramen, som sedan ersätter den andra, och sedan på den tredje - det skapar en illusion av rörelse.

Animering i aktion

Om du tar en 3D-modell används skelettanimationen - modellen är som en speciell ram (skelett) med rörliga delar. Förflyttningen av dessa delar är ordinerad i koden.

På skärmdumpen kan det ses som en karaktär böjer sin hand på platser med poäng (vertikaler). Det kan finnas många sådana punkter om en komplex animering krävs - gester, ansiktsuttryck och så vidare.

Animering skapas enligt följande: Koordinaternas punkter är föreskrivna eller rörelserna i den verkliga skådespelaren fångas.

Det första sättet är komplicerat, men billigt, eftersom programmeraren bara behöver förskriva rörelser - montera punkten A1 på koordinaterna (50,240).

Den andra är lättare, eftersom det är tillräckligt att slita ut skådespelarna i speciella kostymer med beacons, kolla in det och flytta till spelet. Men här måste du självklart betala för kostymer, paviljong, operatörers arbete, producenter och aktörer.

Balans

För att spela det var intressant, du behöver en balans. Det innebär att varje fiende borde ha starkt och svaga sidor. Så kommer spelet inte att bli mord på maskrosor eller dekadholic shootings med chefen.

Till exempel, om det finns ett vapen med stor skada i skytten, borde det ha en lång laddning. Om skadan är liten kan laddning vara snabb. För pansrede fiender, liten rörlighet, och de stygga motståndarna dör från flera slag eller skott.

Artificiell intelligens

Om spelet ger interaktion med NPC, måste de registrera beteenden: reaktion på spelarens handlingar, aggressivitet, förmåga att genomföra dialoger eller handel.

Att arbeta med AI är en av de svåraste, eftersom det är värt att överväga många situationer för vilka reaktionen är avsedd. Till exempel, när du försöker gå igenom dörren, måste din följeslagare blockera vägen så att malinans liv inte verkar.

Vilka plattformar att navigera

Efter att ha förstått hur allt kommer att ordnas i spelet, kan du gå vidare till utvecklingen. Men att projektet är kommersiellt framgångsrikt, välj populära plattformar. Du kan allokera fyra.

Den ryska spelutvecklingsindustrin är relativt ung. Första reklamfilmer framgångsrika spel Visas utomlands på 70-talet av förra seklet. Och trots det faktum att i sovjetiska tider gjorde vi våra egna spelkonsoler, på 90-talet förlorade vi helt den här marknaden. Inte till spelet var. Närmare till början av 2000-talet i Ryssland finns det ganska stora lag som tas för skapandet inhemska spel. Och under 2011, enligt analytikernas rapporter, överlevde omsättningen på dataspelmarknaden i Ryssland en miljard dollar. Växande spelutvecklare stimulerar efterfrågan på specialister. Marknaden bildas av spontant och de viktigaste egenskaperna som värderas av anställda - sund tänkande och stor praktisk erfarenhet.

Gradvis förändras situationen. Krav på utvecklingsnivån växer. Och om artister och programmerare som skapar spel redan har möjlighet att lära sig inte bara på knäna, är speldesignerna fortfarande bara på egen erfarenhet.

Vem är speldesignersna?

Försöker förstå rollen som denna specialist i utvecklingslaget, det är bättre att kasta ordet "design" från huvudet. De flesta av oss är förknippade med grafik. Speldesignern har inget att göra med det. Det bästa av alla beskriver det goda sovjetiska ordet "ingenjör". Ja, speldesignern är en slags chefsingenjör i spelprojektet, som designar logiken i något spel. Kretsen av hans uppgifter är omfattande. Han måste ha god nivå logik, vet matematik, informationsteknik, ryska och engelsk och många andra föremål. Med andra ord behövs ett brett utbud av kunskaper för att utveckla spel. Specialisten förstår programlogiken, spelets psykologi, känner till teorin om sannolikheter och vet hur man löser differentialekvationer. Och ja, vi pratar fortfarande om utvecklingen av spel, och inte om försvaret av kandidaten.

Hitta personer som skulle ha ett så brett spektrum av färdigheter är inte lätt nog. Och det är en efterfrågan på dem. Det dikterar en tillräckligt stor ersättning, vilket motiverar de nödvändiga människorna för att välja skapande av spel till sitt yrke.

Varför behöver du utbildning i spelbranschen?

I Ryssland finns det ett problem med brist på professionell personal för spelindustrin. Först och främst handlar det om speldesigners, producenter och andra specialister som tar viktiga taktiska lösningar. Det här är människor som tränar, dokumenterar och kommunicerar för att utföra framtida huvudidéer datorspel. De övervakar spelet som ska utvecklas exakt som han var tänkt. Speldesignern måste fortfarande se vad det framtida spelet kommer att vara och kunna överföra sin vision till artister och programmerare.

Många kandidater för speldesignerns ställning missförstår ofta samma arbete, har inte tillräckligt med praktisk erfarenhet, men de vill gå till jobbet i spelbranschen. Självklart kan sådana medarbetare inte få en bra position i spelbolaget. Utbildning ger också en intresserad person den minsta nödvändiga uppsättningen kunskap och frågar vektorn av utveckling, vilket gör det möjligt att bli en brant gamedizer. Det utgör en allmän bild och förståelse för metodiken för att utveckla spel, och ger också den första praktiska erfarenheten i form av att genomföra egna studentprojekt. Allt detta ökar risken för sysselsättning i ett stort spelbolag.

Västra analoger

En integrerad utbildning i speldesignen började, eftersom det inte är överraskande, med grafik. Den kanadensiska School of Digipen, som flyttade över tiden i Förenta staterna, blev en av de första utbildningsinstitutionerna som öppnade en fullfjädrad omfattande utbildning om utveckling av spel, varefter kandidatexamen utfärdades. Det hände inte så länge sedan, 2008. Och en av pionjärerna i detta fall var det skotska universitetet i Aberti Dundee, lanserade kurser för spelutvecklare tillbaka 1996.

Samtidigt stimulerade den kraftiga tillväxten av den globala spelindustrin den fortsatta utvecklingen av utbildningsinstitutioner som var inblandade i att lära sig utvecklingen av spel. Detta är Tysklands Academy, och Akademin för Arts San Francisco, och till och med Darmstadt University of Applied Sciences. För närvarande är ett viktigt ställe att undervisa GameDizayne allokeras i Finland, som förrän nyligen var det territorium som var närmast Moskva, där en högre utbildning inom spelutvecklingen var tillgänglig. På många sätt beror det på framgången för sådana studior Rovio-underhållning med sin mobilserie Arga fåglar. och supercell c clos av klaner. Deras framgång ledde till en otrolig investeringsboom i Game Studios. Sviter från företag som har skapat mobila träffar upptäckte nya studior och skapade marknaden behovet av producenter och speldesigners, vilket ledde till slutet till snabb utveckling Professionell utbildning spel gamedizayn i detta land. Dessutom är en betydande plats för att spela i Tyskland, där de länge har utbildats av nästan alla specialiteter som krävdes i GameDeva: från gemenskapschefen till speldesignern.

Utbildningshistoria inom speldesignen i Ryssland

Fram till 2014 fanns Ryssland inte i högre utbildningsinstitutioner för att träna specialister på spelets skapelse. Det fanns ett antal försök att skapa ett helt program och separata korta kurser. Utbildning i kursformatet bildades inklusive på grundval av Scream School och Real Time School.

Endast i oktober 2014 lanserades det första omfattande utbildningsprogrammet för spelindustrin i den högre handelshögskolan i National Research University of Economics (Hdshi) i Ryssland. Detta är ett åtta månader gammalt träningsprogram som ger varje elev möjlighet att utveckla alla nyckelkompetenser för att arbeta i positioner som speldesigner, producent, chef för spelprojektet.

Läroplanen fokuserar på affärsuppgifter, därför är expertutövare inblandade i undervisningen. En betydande andel av akademiker efter examen är anställd i en specialitet i stor utsträckning spelföretagEller fortsätt att göra egna projekt. På hösten 2015 kommer att äga rum nyuppsättning Lyssnare på det professionella omskolningsprogrammet och ett nytt veckovis avancerat träningsprogram "övning av onlineövervakning".

Så här kommenterar det situationen i den ryska spelbranschen, en av de ledande lärarna i VSHB, Creative Producer Mail.ru Group Dmitry Tabakov:

Specialister med erfarenhet krävs ständigt i spelbolag. Men vart man ska ta erfarenhet, om du inte tar utan erfarenhet? Omfattande utbildning blir det första steget för att lösa detta problem. Det ger lyssnare den nödvändiga kunskapen, som senare kan tillämpas i praktiken.

Vilken kunskap kan erhållas i ett "torn"?

I början av i sommar har den första gruppen av lyssnare av programmet "hantering av spelets internetprojekt" slutförts.

Enligt resultaten från det första studieåret samlades tilläggsavgifter och resultaten av deras framtida arbete. Detta gjorde det möjligt att optimera programmet: vissa discipliner avlägsnades eller signifikant minskas, och helt nya, till exempel framträdde att producera spel. Programmets huvudfokus skiftas till speldesignen. Allt som är relaterat till spellogiken, beräkningarna av matematiska strider, spelets ekonomi, balansen i spelarens förmåga, föll i första hand. En betydande roll fördelades till monetisering av spelprojekt och spelarpsykologi.

Vid utarbetandet av detta program övergav vi medvetet ämnena i samband med programmering och grafik. Kursens uppgift är utarbetandet av speldesigners och producenter. Naturligtvis, för framgångsrikt arbete, behöver de tekniska grund för utveckling av mjukvaruprodukter. Därför kommer studenterna att få teknisk information i förhållande till utvecklingen av spel - det här är tekniska skillnader i plattformar och funktioner i spelmotorer och klient-server-interaktion.

Förra året hjälpte vi våra kandidater med anställning i spelbolag. Men det visade sig att det inte spelade någon roll. Människor kom till kunskap, som redan har startat eller vill etablera dem. Den kunskap som krävs av speldesignersna ligger på ett brett utbud av områden, och därför är dessa kurser väl lämpade för dem som vill utveckla spel på egen hand.

Det är nödvändigt att återkalla: Utbildning i specialiteten är inte ett panacea, vilket gör att du enkelt kan lyckas. Det ger bara en person rätt kunskap och lägger vektorn för vidareutveckling. Hur man gör med det erhållna bagaget, bestämmer sig varje.

Materialet utarbetades av den vetenskapliga chefen för programmet "Management of Gaming Internet-projekt"

"ITEMPROP \u003d" Image "\u003e

Många spelare vid någon tidpunkt frågas "Hur man blir en utvecklare av spel?". Fråga det för det här behöver du, om det är nödvändigt att det behövs någon form av speciell talang eller deposition om det var nödvändigt att luta sig på matematik i skolan och så vidare. Jag pratar!

Tjena!

Frekventa frågor som jag fick från dig: Vad behövs för att bli en utvecklare av spel? Hur blir en spelutvecklare? Vad ska jag studera? Var ska man starta?

* För dem som inte är bekanta med mig i korthet: Jag, programmering av spel i en stor spelstudio i St Petersburg, intresserade.

Jag bestämde mig för att svara på sådana frågor i detalj. Först och främst är "spelutvecklaren" inte nödvändigtvis en programmerare. Spelutvecklare (från engelska spelutvecklare) är ett vanligt namn för många yrken som är engagerade i utvecklingen av spel. Det är en gamemicineer, och artister (från engelska. Konstnärer) och programmerare, chefer och testare. Och var och en av dessa yrken, du kommer att bli förvånad, är inte den ultimata specialiseringen av utvecklaren.

Till exempel är artister 3D-modulatorer och konstnärer och animatörer. Programmerare är både gameplayprogrammerare och grafiska programmerare och verktygsprogrammerare. Och som de säger, i barnens dikt - behövs alla yrken, alla yrken är viktiga!

Vad ska du börja?

Först och främst: Tänk på när du presenterar regnbågens utsikter, vad skulle du vilja göra "utveckla spelet"? Vad tror du att du kommer att gilla de flesta? Skriv ett skript / plot? Rita tecken? Plannivåer?

Jag varnade bara: När du identifierar "spelutvecklaren" och "spelprogrammerare" kan du göra ett misstag. Välja inte yrket, spendera månader eller till och med år som flyttar dit.

Varför programmering? Har någon berättat för dig att programmerare betalar stora pengar? Bra betalt. Som i något annat yrke i GameDeva. Både modeller och artister, om de är bra experter får utmärkt lön.

Hur snabbt blir en spelutvecklare snabbt och enkelt?

Svar: Inget sätt! Inga kurser - ju mer brickor från geekbrains eller kurser från "spelutvecklare", som själva inte övar utveckling, kan inte lära en nybörjare från början! Och ännu mer så - snabbt.

Om du tittar på unitys kurser om hur man gör en orm, skytte, etc. - kommer du inte att lära dig något utanför den här lektionen. Och sådana kurser är fullständiga YouTube.

Så hur man blir en utvecklare av spel?

Svar: Stubböst arbete, iver. Oavsett område / yrke du inte skulle välja. Om du fortfarande är i skolan - bra! Du kan också välja önskad gren av utveckling i denna RPG :) Välj ett universitet eller högskola med en lämplig specialitet och gör dig redo för antagning.

Om inte, leta efter böcker och engelska kurser i första hand (rysktalande - för det mesta - sällsynta skit). Och flytta till målet.

Vad sägs om indie? Hur man gör indie spel?

Ja, det är helt annorlunda. Till skillnad från industriella utvecklare är Indies en mänsklig orkester. Han programmerar och drar och testar. Och låt det vara generad av denna romantik, han betalar också sin lön (eller äter Vridton, älskade Vermi-Shel) och mycket, mycket risker.

Efter att ha läst flera böcker och ser bra kurser:
- Försök att utveckla spelet själv. Om allt fungerar - lägg till din egen portfölj, och efter en tid försök att remake det, gör det bättre. Visa arbetsgivare din potential. Nyckelfaktorn på många ställen är erfarenheten, inte ett examensbevis. Och den bästa demonstrationen av erfarenhet är portföljen. Så du kommer att bryta kedjan: "Vi behöver bara arbetare med erfarenhet, och var kommer det ifrån om du behöver en upplevelse överallt?".

- Skapa mode till spel, fråga dumma frågor i grupper om skapandet av spel, till exempel, i vår.

- Att lära lite fri motor som defold, enhet eller gamemaker.

- Försök att studera grunderna så tidigt som möjligt.

- Försök att få jobb i någon internetstudio. I vissa spelstudior finns det ett tillfälle att genomgå kurser och praktik efter dem.

- Försök att uthärda fallen värt det! Pojke slätt, och kriget är fortfarande framåt!

Intervjuer med spelutvecklare: Ljusa yrkesverksamma, representanter för yrken

Jag distribuerar kollegor representanter för yrken (modulatorer, artister, testare, animatörer) om vad som behöver studeras för att behärska ämnet. Var ska man lära sig och så vidare.

Hur tycker du om den här idén? Trots allt har jag de coolaste representanter för våra yrken i studion! Och jag kan fånga någon från de tidigare kollegorna, nu arbetar de i de mest kända studiorna: nival, wargaming, saber.

Så med det här inlägget vill jag starta en ny omgång av interaktiv med dig, killar och med mina grova kollegor. Jag kommer att skriva om hur du blir ett programmerare spel Jag ska skriva själv, och samtidigt är här en lista över de som vi kan ta reda på dig!

Yrken i GameDev

Vad behöver du från dig?

P.S.

Allvarligt försöker jag hitta de som inte har något emot att ge intervjuer och berätta om yrket, förberedde många olika frågor, bad om ganska många människor, men jag förstår - all anställning för 25/8.